← Журнал ЁPRSTКак смотреть

Берлин: тот же красный

Розовая надпись «Cattelan» на стеклянном фасаде Новой национальной галереи в Берлине

Последняя остановка сентябрьского маршрута. Голуби, которые оказались выставкой, Гитлер со спины, мраморные тела, а этажом ниже Ротко, Бэкон и тот же красный, только с лицами.

Поездка в Берлин чудесным образом совпала с громкой выставкой: первой большой выставкой Каттелана в Германии. Проходит она в Новой национальной галерее, которую я помнил ещё по одной из прошлых поездок.

Голуби

Каттелан производит интересное впечатление ещё до входа. Подходя к выставке, замечаешь скопление голубей на крыше, что для Берлина вполне себе норма. Но в какой-то момент замираешь, потому что замерло как будто бы всё, включая голубей. И только спустя мгновение понимаешь, что голуби это уже выставка.

А вход на выставку через Бранденбургские ворота, которые Каттелан специально построил, только уменьшенные и деревянные. Проходишь сквозь них, и ты уже внутри.

Голуби Каттелана, «People», 2026.
Голуби Каттелана, «People», 2026.
«Novecento», 1997.
«Novecento», 1997.

Гитлер со спины

«Him», 2001, со спины.
«Him», 2001, со спины.
«Him», 2001.
«Him», 2001.

Гитлер, если честно, производит довольно странное и неудобное впечатление, и в какой-то момент понимаешь, что в этом и был план. Ты в центре Берлина, подходишь со спины, а там мальчик стоит на коленях и молится. Если не знать эту работу, то когда обходишь его и видишь лицо, это, наверное, не может не впечатлить. Но я её знал, поэтому просто стоял и с интересом пытался понять, чувствую ли я что-нибудь. И почувствовал примерно то же, что в одну из прошлых поездок, когда сидел где-то в центре Берлина и читал «Выбор» Эдит Эгер, как раз в то время, когда новости каждый день напоминали, что история никуда не делась. Вокруг обычный Берлин: кофе, велосипеды, немецкая речь за соседним столиком, а в книге совсем другой немецкий. И эти две картинки накладываются друг на друга, как двойная экспозиция, и прошлое вдруг оказывается совсем не прошлым. Перед этим мальчиком на коленях было то же самое: вроде музей, вроде всё давно, а на самом деле снова, и этот Гитлер как будто это подчёркивает. Немного не по себе.

Тела под мрамором

«All», 2007.
«All», 2007.

А вот что подействовало на меня по-настоящему, так это мраморные тела. Их девять, они лежат в ряд под покрывалами, и всё это из каррарского мрамора. Работа называется «All», и сам Каттелан говорил, что это памятник смерти. Такие тела под простынями мы видим в новостях постоянно и уже как будто не замечаем, а тут они каменные, тяжёлые, и ни у кого нет имени.

И, кажется, понятно почему. С Гитлером весь смысл в том, чтобы обойти и удивиться, а если ты уже знаешь, чем кончится, то всё, второй раз не сработает. Ну как рилс, который один раз посмотрел. А с телами удивляться нечему и разгадывать нечего, они просто лежат. И чувствуешь это не головой, а как-то телом. В общем, это было единственное место, где Каттелан на минуту перестал быть инстаграмом и заговорил без подписи.

Мальчик за партой, руки прибиты карандашами.
Мальчик за партой, руки прибиты карандашами.
«Bones», 2025.
«Bones», 2025.
«La Rivoluzione siamo noi», 2000.
«La Rivoluzione siamo noi», 2000.

Рихтер

В том же здании есть отдельный зал Рихтера, «100 работ для Берлина»: это работы, которые он передал Новой национальной галерее. После Каттелана это как будто выдох: ни голубей, ни Гитлера, просто большие картины, в которые можно долго смотреть.

Рихтер, зал «100 работ для Берлина».
Рихтер, зал «100 работ для Берлина».
Рихтер, вблизи.
Рихтер, вблизи.

Этажом ниже

А потом спускаешься в постоянную экспозицию, видишь Ротко, Бэкона, Пикассо и понимаешь, что последние полчаса листал ленту модного инстаграма, где под каждым постом нужно прочитать описание, чтобы удостовериться, что ты в себе. А Ротко ничего объяснять не надо, он действует на тебя физически. Я уже писал про это в лондонской заметке: как будто в организме появляется новая мышца, которая напрягается, когда касаешься чего-то большого. Здесь она снова заработала.

Ротко, «Rot Nr. 5», 1961.
Ротко, «Rot Nr. 5», 1961.

Ротко здесь один, красный, 1961 года.

А потом из-за поворота, сразу после Ротко, на меня аккуратно вывалился Бэкон, до которого я в Лондоне так и не дошёл. Причём картина называется «Портрет Изабель Роусторн, стоящей на улице в Сохо». А в Лондоне я как раз променял поход к Бэкону на Хёрста в Сохо. Так вселенная искусства на эту поездку и замкнулась.

Бэкон, «Портрет Изабель Роусторн, стоящей на улице в Сохо», 1967.
Бэкон, «Портрет Изабель Роусторн, стоящей на улице в Сохо», 1967.
Пикассо.
Пикассо.

А потом, когда ты уже переполнен и Каттеланом, и Рихтером, и успокаиваешься, вздрагивая каждый раз на Бэконе, Ротко и Пикассо, и думаешь, что тебя уже ничто не вернёт в чувство, видишь Мурадяна. Саркис Мурадян, армянский советский художник, картина «Мои дочери», 1969 год: две девочки в красном на тёмном фоне. И почему-то она снова впечатляет. Может, потому что это тот же красный, что у Ротко через стенку, только с лицами. Наверху у Каттелана лежали тела под мраморными простынями, без лиц и без имён. У Ротко красный, в котором вообще никого нет, но есть всё. А здесь тот же красный, только у него есть лица.

Саркис Мурадян, «Мои дочери», 1969.
Саркис Мурадян, «Мои дочери», 1969.

Тот же красный, только с лицами

Nordost

Уже на выходе из экспозиции попался Пауль Фурман, «На вокзале»: мосты, поезд наверху, люди внизу идут по своим делам. Как будто напоминание, что пора на поезд в аэропорт…

Пауль Фурман, «На вокзале».
Пауль Фурман, «На вокзале».

…В кармане кресла лежал бортовой журнал, а на обложке крупно: «Nordost». Для немцев это просто «северо-восток», а для многих из нас это слово давно стало именем нарицательным. И мысли приходят быстрее, чем успеваешь сообразить, что это и правда просто северо-восток, ты в Берлине и всё совсем в другом контексте. А когда голова и так занята сложными ощущениями от Ротко, Бэкона, Хёрста и прочих больших художников, которых я исследовал в этой поездке, последнее, чем хочется себя добивать, это мыслями, которые непроизвольно рождаются в голове. Так что журнал я отложил и стал читать про Ротко. И нашёл, что американский искусствовед Джеймс Элкинс написал целую книгу о людях, которые плачут перед картинами, и начинается она с капеллы Ротко в Хьюстоне, где годами копились записи в гостевых книгах. А сам Ротко говорил, что те, кто плачет перед его картинами, переживают то же, что и он, когда их писал. В общем, оказалось, что так он действует не только на меня.

Дальше, кажется, Италия

И последнее. В Берлине через площадь от Новой национальной галереи находится Gemäldegalerie, Берлинская картинная галерея, это там, где «Нидерландские пословицы» Брейгеля. Стоит ли говорить, что я туда не дошёл? Собственно, как до Бэкона в Лондоне. Но Бэкон меня догнал, может, и с Брейгелем так выйдет: тем более в Милане сейчас большая выставка всей семьи Брейгелей. Так что, кажется, следующие заметки будут итальянскими.

Дальше по маршруту
04

Милан

  • БрейгелиПалаццо Реале · «I Brueghel» · до 31 января 2027Первая большая выставка всей семьи Брейгелей в Италии.

А пока лица из нашего каталога. Юрий Штапаков, петербургский график и профессор печатной графики в Смольном, его работы есть в Русском музее и в библиотеке Эрмитажа.

У нас в каталоге две его монотипии и «Трибунал 24».

← Все материалы